Le Salaire de la Peur

The Saint

Only Bond

Les samedi 11 et dimanche 12 décembre prochains, le Club James Bond France et le cinéma « Nouveau Latina » (20 rue du Temple, Paris, 4ième) présentent le Festival James Bond*.
Durant deux jours, les premiers Bond des 6 acteurs ayant incarné 007 (S. Connery, G. Lazenby, R. Moore, T. Dalton, P. Brosnan et D. Craig) sont présentés au public sur grand écran, en 35mm, copies neuves : James Bond contre Dr No, Au Service Secret de Sa Majesté, Vivre et laisser mourir,Tuer n’est pas jouer, GoldenEye et Casino Royale
Des invités prestigieux : Chacun des films sera présenté par une guest star, un acteur, un technicien ou un témoin direct du tournage : John Glen, réalisateur de cinq James Bond entre 1981 et 1989 ; Guy Hamilton, réalisateur de quatre James Bond en 1964 et de 1971 à 1974 ; Steven Saltzman (fils d’Harry Saltzman) ; Sébastien Foucan (« Molaka » dans Casino Royale)…

Pack 6 films/2 jours : 50 euros. Réservation et règlement auprès du Club James Bond France par voie postale ou paypal à paypal2007@clubjamesbondfrance.com

Harry Brown

A Study in Terror

A View to a Kill, 1985-2005

"Dangereusement vôtre", dernier Bond de Roger Moore réalisé par John Glen en 1985 fête cette année ses 25 ans. Au Château de Chantilly, où fut tourné le film, le Club James Bond France organise le 18 septembre une journée commémorative avec visite du domaine (château, champs de course, écuries...), projection du film et présentation du n°21 du magazine Le Bond, entièrement consacré au film.
Pour l'occasion, le Club a commandé cette affiche, éditée à 100 exemplaires numérotés, disponibles lors de la manifestation.
La partie blanche un peu vide en haut à gauche est destinée à recueillir les autographes de Rémy Julienne et John Glen, invités exceptionnels de cet anniversaire.



Quelques-unes des versions non retenues.

A View to a Kill

Photo : George Steinmetz pour le National Geographic.

True Grit

"Si j'avais su, j'aurais mis ce bandeau plus tôt", lança John Wayne en récupérant son seul et unique Oscar en 1970 pour son interprétation du Marshall J. 'Rooster' Cogburn dans "100 dollars pour un shérif" (Henry Hathaway, 1969). C'est en effet juste un rôle de cow-boy de plus dans sa longue carrière, à ceci près qu'il porte cette fois un bandeau sur l'oeil et qu'il picole un peu plus. Pour cette prestation, Wayne remportera également un Golden Globe. A noter, Robert Duvall et Dennis Hooper dans les seconds rôles, ainsi qu'une BO d'Elmer Bernstein nominée aux Oscars. Le ton du film est assez ironique avec des répliques amusantes de Cogburn. Wayne reprendra le rôle en 1975 dans "Une bible et un fusil" (de Stuart Millar), son avant-dernier film.

The Marseille Contract

Moonraker (II)

Hustle

'Hustle' est une excellente série anglaise lancée en 2004. 6 saisons existent mais seules les deux premières ont été diffusées en France ('Les Arnaqueurs VIP', sur M6). Pour les 5 héros de cette série, l'arnaque est davantage un art qu'une source de revenus, ce qui fait d'eux des émules de Robin des bois car leurs victimes sont généralement des truands et autres politiciens véreux. Tournée à Londres, 'Hustle' bénéficie de la présence savoureuse de Robert Vaughn dans le rôle d'Albert Stroller, l'aîné de la bande. C'est dynamique, ingénieux et plein d'humour. En bonus, une excellente BO et des guest stars de luxe comme Robert Wagner ou Richard Chamberlain.

The Guns of Navarone

Grand classique du film de guerre, 'Guns of Navarone' (Jack Lee Thompson, 1961) a bien sûr un peu vieilli. Mais c'est encore efficace et rondement mené. Avec Peck et Niven dans des rôles originaux (pour ce genre de film), la distribution est épatante, jusque dans les plus petits rôles puisqu'on retrouve ici ou là Richard Harris, Bryan Forbes ou encore Walter Gotell que les fans de 007 connaissent bien. Anthony Quayle y incarne également ce qui devait déjà être à l'époque son 2368 ème rôle de militaire.
En 1978, une suite un peu laborieuse sera tournée par Guy Hamilton, 'Force 10 from Navarone', avec Harrison Ford et Robert Shaw.

Sleuth

Dernier film de Joseph L. Mankiewicz (1972), ce huit clos délirant entre Laurence Olivier et Michael Caine est un régal. Olivier fut nominé aux Oscars 73 pour son rôle d'Andrew Wyke, un romancier passionné de jeux et d'énigmes, qui invite en son manoir l'amant de sa femme, Milo Tindle (Michael Caine) pour lui proposer une curieuse association. Un jeu du chat et de la souris va les opposer pendant 2 heures, mises en scène par Andrew Shaffer qui adapte sa propre pièce.

Arabesque

Make my day

Lorsque 'Gran Torino' (Clint Eastwood, 2008) était en pré-production, une rumeur avait couru comme quoi ce film marquerait le retour de l'inspecteur Harry. Cela aurait été le sixième film de la série, avec un Dirty Harry plus que vieillissant mais toujours fidèle à ses pratiques expéditives

The Avengers (II)

Et si 'Chapeau melon & bottes de cuir' avait été adaptée au cinéma à l'époque du tournage de la série ? Partageant l'affiche avec Macnee et Rigg, Christopher Lee serait apparu en méchant (il a tourné dans trois épisodes de la série) et l'excellent Nigel Green aurait brillé par son cynisme flegmatique. Et même si Patrick Newell n'a jamais incarné Mère-Grand dans les saisons 'Diana Rigg' (saisons 4 & 5), son personnage larger than life aurait donné lieu à des décor insensés comme ceux de la saison 6.
Hélas, ce film n'a jamais été tourné et l'accueil reçu par la version ciné de 1998 risque de dégouter à vie les candidats à un retour des 'Avengers' sur le grand écran.

Ratatouille

"Ratatouille" (Brad Bird, 2007) est un des chefs d'oeuvre de la bande de John Lasseter et du studio Pixar. Il est plutôt rassurant de savoir qu'il y a sur Terre des gens capables de concevoir ce genre de film. Remède absolu contre la déprime, truffé de détails jouissifs (notamment dans les décors) et de trouvailles hilarantes, c'est aussi une galerie de portraits formidablement mis en scène, à commencer par le rat Remy. Dans la VO, le sinistre Anton Ego était doublé par Peter O'Toole et le chef cuistot Skinner par Ian Holm. Les teasers du film, de fausses pubs pour du vin ou du fromage, étaient de vrais chef d'oeuvre.

Moonraker

John Wayne Double Bill

McQ

En 1974, John Wayne descend enfin de son cheval et apparaît dans ce polar urbain réalisé par John Sturges. Wayne au volant d'une voiture, c'est plutôt exceptionnel dans sa carrière et la campagne de pub va jouer là-dessus : "Wayne on wheels !"
Reste un formidable film d'action avec une incroyable poursuite auto en guise de climax et la présence inquiétante d'Al Lettieri en méchant de service. Elmer Bernstein compose une formidable BO avec un thème éléphantesque pour accompagner The Duke (dans le rôle du flic McQ) à chacune de ses apparitions. En France, le film est connu sous le titre "Un silencieux au bout du canon". L'année suivante, Wayne tournera à Londres un dernier polar, l'amusant "Brannigan".

Diane

"Diane de Poitiers" (David Miller, 1956) est un de ces nanars historiques comme Hollywood en produisit à la pelle. Celui-ci a comme originalité d'être le premier véritable grand rôle de Roger Moore, alors sous contrat avec la MGM. Dans le rôle du Prince Henri, il partage l'affiche avec Lana Turner dans le rôle-titre et le mexicain Pedro Armendariz dans celui de François 1er !
"Diane" fut un bide et Moore se fit renvoyer de la MGM cinq ans avant la fin de son contrat. Il galéra encore quelques années avant de devenir "Ivanohé" en 1959 et surtout "Le Saint" en 1962.

L'Alpagueur

Roman Holiday

The Spy Who Loved Me

A Fistful Of Dynamite

"A Fistful of Dynamite" est le titre original de "Il était une fois la révolution" (Sergio Leone, 1971) mais le film s'est aussi intitulé "Duck you, sucker" que l'on peut traduire joliment par 'planques-toi, connard', une réplique de James Coburn à Rod Steiger.

Thunderball

The Sicilian Cross

Mais qu'est donc allé faire Roger Moore, alors en pleine gloire Bondienne, dans ce laborieux polar italien tourné en 1976 ? Le film compte autant de titres que de scénaristes (Sicilian Cross, Street People, The Executioner...) et Moore y incarne un avocat de la mafia à la recherche d'une croix dans laquelle un gros chargement de drogue a été caché. Le film ne vaut que pour sa longue poursuite auto tournée aux alentours de San Francisco, mais certainement pas pour le scénario (bancal et inutilement touffu) ni pour Stacy Keach (qui cabotine), et pas non plus pour la musique (du sous-Morricone assez pénible).

The Avengers

The 4th Protocole

Charade

Mon premier est un film de Stanley Donen de 1963.
Mon deuxième réunit Cary Grant dans un de ses derniers rôles avant sa retraite, et une irrésistible et craquante Audrey Hepburn.
Mon troisième a James Coburn, Walther Matthau et George Kennedy en méchants de service.
Mon quatrième se déroule dans un Paris de carte postale, avec une BO d'Henry Mancini parmi ses meilleures.

The Wild Geese

Return of the Pink Panther

C'était le grand retour de Clouseau, dans ce film de 1975, après les deux premiers films des années 60, The Pink Panther (1963) et A shot in the Dark (1964) réalisés par Blake Edwards. Dans Le retour de la Panthère Rose, Christopher Plummer remplace David Niven dans le rôle du Phantom, le voleur de bijoux. Il y aussi Catherine Schell et le duo Herbert Lom / Burt Kwouk, habitués de la série. Et Peter Sellers, génial, qui sortait d'une longue série de bides. Il jouera encore Clouseau dans deux autres films de son vivant... et deux autres tournés après sa mort en 1980, réalisés avec des chutes et des scènes coupées des précédents films.

OHMSS

North By NorthWest

Bullitt

Sherlock Holmes

Goldfinger

Dans Goldfinger (Guy Hamilton, 1964), Bond se voit remettre une Aston Martin DB5 équipée (entre autres bidules) d'un siège éjectable. Ça l'étonne un peu.
- Un siège éjectable ? Vous plaisantez !
Q, le fournisseur officiel de gadgets idiots de Sa Majesté, lui répond sèchement :
- Je ne plaisante pas dans le travail, 007.
La photo de la DB5 est celle d'une des deux répliques produites dans les années 60 pour promouvoir "Goldfinger" et "Opération Tonnerre".

Harry Palmer

Dans les années 60, Harry Palmer (Michael Caine) était l'anti James Bond. Un agent anglais myope qui n'avait pas de gadgets et qui faisait ses courses au supermarché. Produit par Harry Saltzman, co-producteur des Bond, le premier et le meilleur des 3 films, Ipcress File (Guy Hamilton, 1965) était plutôt sombre et bénéficiait d'un casting impec dont les excellents Guy Doleman et Nigel Green, cyniques et impassibles.
La photo de Caine vient de la scène de l'échange dans le parking sous-terrain.

Le Mans

Film culte pour les amateurs de course automobile mais boudé par la critique en 1971. Un critique avait même écrit "Quand le meilleur acteur d'un film est Jacky Ickx, on peut se poser des questions..." Le fait est qu'il faut vraiment être un passionné de course auto ou fan invétéré de McQueen pour aller au bout de ce film. En bonus : Pas de scénario et une BO assez pénible de Michel Legrand...